向善引力和文化底色应是偶像剧根基

聚博

2019-11-26

  她说,“在中国改革开放几十年的经济社会发展中,社会整个人员结构发生了变化,务工移民的生态带来了文化的碰撞,也带来了文化的重新融合。这期间,产生很多关于人对自身、对其生活状态的思考和表达,对自己内心需求的探索,还有对人性、人情的理解,这都是写作一个很好的契机和由头。”中国作家协会全委会委员、陕西省作家协会副主席李国平阐述了自己对阅读和创作经验的看法,认为从事文学写作的人,可以通过阅读经典作品或远方其他地域作家的作品作为重要的资源吸收借鉴,与此同时也要重视阅读身边的作家作品,因为身边的作家都在同一文学现场,可以学到更多东西,能够对自身的创作提供参考和借鉴。

  中原地产首席分析师张大伟指出,今年前4个月,房企融资密集,而且成本大降,大中型房企基本告别“两位数”的融资成本。

    “如果我方诉求得不到满足,我们将在从5月8日算起的60天后采取新举措,”他说,“但是,如果他们履行承诺,我们将停止所有做法……不会有任何问题。”  【外交优先】  作为伊核协议欧洲签署国,法、英、德正试图挽救这份协议。  法国外长让-伊夫·勒德里昂19日出席一场内阁会议后告诉媒体记者,法德两国正携手努力为海湾局势降温,“还有时间,我们希望各方更加冷静。

  同场加映秋季名家具展将“变身”设计盛会今年7月,名家具展秋季展将首次改期到7月举行。

  我曾遇见专职开车30年的郑姓司机,他的车内工作台甚至仪表盘上方都摆满了小玩意,密集物恐惧症患者大概观之心惊,我也一度怀疑如此装饰的驾驶安全。成排玩具小赛车、玉雕弥勒佛、摇钱树小盆景、美少女公仔、大大小小的塑料玩偶……更绝的是,计价器顶部空间也不浪费,除了俩公仔,竟黏上了一小盆石莲花。

  表面上,平台提供了丰富的阅读内容,而且通过收益方式可以增加读者阅读的时间。实际上,却增加了读者对平台的依赖,不再从阅读的需求而是从收益高低去选择平台。此外,虽然可以通过收益来增加读者阅读的时间,然而“学而不思则罔”,阅读和思考本来是一体的,没有思考的阅读如同不能消化的食物,不仅无益,而且有害,读者为了收益而增加的阅读时间,实际上是剥夺了休息、实践体验和思考的时间。作为阅读者的我们,在“流量换金钱”的攻势下,应该从“鱼与熊掌兼得”的虚幻中清醒过来,无论是采取哪种阅读方式,选择哪些阅读平台,都要保护好自己的阅读选择权,珍惜自己本来不多的阅读时间,守好自己的精神家园不被“流量换金钱”的负面影响所异化。()责任编辑:张泽月

  “那时候的阿富汗还是很美丽的国家,没有战争,非常安静,环境也很优美。我非常喜欢阿富汗人,他们淳朴、真诚,对中国人尤其友好。

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若长时间无响应,请刷新本页面  作者:电视评论人、中国人民大学新闻学院博士何天平  眼下的国产剧市场,“偶像化”已然构成一种普遍的话语实践,浸润在各种各样的类型剧作品中。

以今年下半年为例,热播的剧集如《全职高手》《陈情令》《宸汐缘》等,都在自己的类型中谋求着“偶像化”的胜利。 它们都有自己的类型定调,但同时也是偶像剧,是极尽烂漫想象和宽解现实中未尽情绪的一个理想寄托。

  古装仙侠剧《陈情令》由郑伟文、陈家霖联合执导,肖战、王一博、宣璐联袂主演,于2019年6月27日播出。

该剧根据墨香铜臭小说《魔道祖师》改编,以五大家族为背景,讲述了云梦江氏之主的故人之子魏无羡被强行献舍重生后,与姑苏蓝氏二公子蓝忘机相遇,携手探寻往年真相的故事。   说到偶像剧,人们往往会将偶像作为它的首要或者必要元素,这其实是一种误解。

偶像剧其本质是以偶像化的情感主张和文化面貌输出流行文化/大众文化的想象,且在消费文化的润色下不断壮大自身的发展规模(甚至挪用为其他类型剧的一种表达特点)。 可以说,偶像剧是流行文化下的产物,是流行文化对电视剧创作的意义再生产。

  在观剧市场迅速分化、蜕变的当下,偶像剧受到大众喜爱是事实,但屡遭大众诟病也是事实,它的“优化”和“升格”,无论之于创作界还是消费市场都是绕不开的重要议题。   缺席:  内嵌着“中国叙事”的偶像剧  市场对偶像剧的津津乐道,几乎没有在哪个阶段缺席过——哪怕这种影响力仅仅建立在部分有极强黏性的受众群体接触之上。 在内容消费选择颇多的今天,偶像剧还是拥有不言而喻的头部效应。 比如至今仍然成为话题的《陈情令》,以“二人之力”分取着源源不断的关注度。   但与炙手可热的流量所不匹配的,是我们一直以来对偶像剧怀有的匮乏想象。 倘若再来回看1998年中国大陆的第一部偶像剧《将爱情进行到底》,如今正在经历的作品,不仅没有完成超越,大部分后出剧集的品相甚至远低于这部20年前剧作的水准。 《将爱》中属于特定时代节点的特定悸动情感,在此后的作品中几乎是绝无仅有的。 毫不夸张地说,在那之后,我们太少见到真正有本土化成色的偶像剧。

  原因是历时性的,也是共时性的。

  国产偶像剧自勃兴之日起,始终印迹着非常浓重的舶来状况。 《将爱情进行到底》是内嵌着“中国叙事”的,反映了上世纪90年代末国人的精神面貌与气质。

但进入千禧年之后,我们的偶像剧就受到周边国家流行文化力量的频繁涉入,一头是来自日本的以少女向漫改剧为代表的“玛丽苏”剧集,情感上的极致让现实的失真不足为道,它们所负载的就是一种纯粹的想象投射——哪怕不可行,但也让人很过瘾;另一头是韩剧轰轰烈烈的爱情礼赞,以《蓝色生死恋》《冬季恋歌》《浪漫满屋》等为代表的初代流行韩剧,让中国观众“催泪”无数,车祸、失忆、白血病“三宝”屡试不爽。

它们要么足够甜,要么足够烈,在类型层面都属于彼时的经典叙事,中国观众很容易感到新鲜并且被吸引。

  在这种情况下,彼时的国产偶像剧呈现出一种“拔苗助长”的另类姿态。 想真正萌芽,但尚未经历本土化的试水就抢先被塑造了气质;想寻找方向,却始终囿于对周边国家偶像剧的风格复刻。 尤其在新世纪前十年,上述“移植”样式几乎是以混乱拼贴的模样交织出了一个“舶来”偶像剧市场。

其间也有部分本土偶像剧可圈可点,职场偶像剧代表如《都是天使惹的祸》,古装偶像剧有《穿越时空的爱恋》《仙剑奇侠传》等,都市偶像剧也有《男才女貌》《粉红女郎》的高光之作。

然而这些作品在共时性意义上却依然找不到有辨识度的共通文化特点,只完成了诸种元素的重组和置换,却没有寻求到自身得以站稳根基的文化底色。

  时至今日,我们能在国产偶像剧里提取出的普遍特征仍然几乎就是颜值、言情和纯爱,形形色色的作品只有情感状态上的形似,却没有文化底色上的灵魂互通,与十多年前深受多种流行文化力量而来的样貌所差无几;或许掺杂着一些更新的题材元素,如人物身份、叙事场景等,但较之整个品类在剧作构思和制作精度上的前行,这些变化也实在不足为道。   古装神话剧《宸汐缘》由林玉芬执导,张震、倪妮主演,于2019年7月15日播出。

该剧讲述了肩负守护六界苍生之责的战神九宸和桃林小仙灵汐相遇相爱,为坚守职责、守护爱人而经历几重辗转悲欢,一诺苍生、挚爱情深的极美神话故事。

  升格:  关键在“剧”而不在“偶像”  当然,我们不必在偶像剧里寄托过于丰厚的期待,它的文化意义大多数情况下就是于浪漫想象中补白情感,这便是这种类型所承载的独特价值。

  但偶像剧作为一种创作,也是“技术活”。 任何作品都会面临时间的拷问,这是检验作品的真正标准。 这些年的偶像剧不乏盛极一时的,如《微微一笑很倾城》《一起来看流星雨》《丑女无敌》等,但或许“被遗忘”也是迅速的,我们很难在市场里找到一部有如当年的《将爱情进行到底》这样可以常谈常新的经典之作。   这当然脱不开时代性的语境探讨,但若要谈创作启示,这更与没有完成本土化的偶像剧的身份焦虑有关。 某种意义上,近些年真正流行起来的国产偶像剧,大多是以粉丝剧的面貌示人的。

换言之,来自于这些热播剧的关注度,最终指向的都仅仅是一种粉丝热度。

偶像剧越来越被狭隘地理解为“偶像出演的剧”,而其中更为核心的也是“偶像剧”应有之义的向美向善的引力,却是实实在在地缺失了。

  而当年倍加推崇“粉丝效应”的韩剧,如今早已在创作层面寻求到了更多突破,完成了自己的创作进阶。 在国人还对韩国偶像剧有刻板成见时,它的脱胎换骨已经是彻头彻尾。

“韩偶”的路径变化相对丰富,近些年的主要方向有两条:一条是在现实题材开掘里赋予爱情叙事差异化的注脚,代表性的如近期的《请输入搜索词:WWW》,此前的《匹诺曹》等;另一条是奇幻高概念的类型叠加,近年来爆款迭出,从《来自星星的你》到《W两个世界》《孤单又灿烂的神-鬼怪》,再到近期的《德鲁纳酒店》,以异能打破两性关系里的力量对比,达成一种更有叙事想象力的情感空间塑造,为爱情线带来了丰富的可能性。

当然,这仅仅提供了一种参照,更多代表了工业层面的突飞猛进,毕竟偶像剧之于韩剧,几乎是其工业体系里安身立命的根基,无论怎么变都在这个“偶像化”的底子上演进,“韩偶”独树一帜的辨识度已成其市场的一种结构化特征,这恐怕也不是其他电视市场能够尽然效仿的。

  于是人们发现,当曾经影响我们的力量完成了的进阶,我们似乎还得从头起步。 这种评价听起来未免有些言过其实,但究其根本,我们首先需要完成的一步纠偏在于把重心从“偶像”挪到“剧”上来。

粉丝的力量能够制造偶像剧的喧哗气场,但不能打磨出偶像剧的真实创作基底。

这些年涌现的国产偶像剧始终难逃一边被追看一边被诟病的尴尬局面,难获真正意义上的认可,也源于这种“偶像”而非“剧”的路径依赖。

  什么时候能迎来我们真正的优质偶像剧?这个问题值得等待揭晓答案。 (何天平)。